Récital de mélodies françaises de Y. Beuron et A. Palloc (septembre 2016)

Gabriel Fauré

C’est l’extase

Soir

Prison

Spleen

En sourdine

Sérénade Toscane

Camille Saint-Saëns

L’enlèvement

Rêverie

La cloche

Claude Debussy

La mort des amants

Recueillement

Francis Poulenc

Bonne journée

Une ruine coquille vide

Le front comme un drapeau perdu

Une roulotte couverte en tuiles

A toutes brides

Une herbe pauvre

Je n’ai envie que de t’aimer

Figure de force brûlante et farouche

Nous avons fait la nuit

BIS :

Poulenc, Bleuet

Hahn, Offrande

Poulenc : Les ponts de Cé

Yann Beuron – ténor

Antoine Palloc – piano

L’instant lyrique à Eléphant Paname (Paris), 26 septembre 2016

Entends, ma chère, entends la douce Nuit qui marche

Baudelaire.

La mélodie française est un répertoire exigeant, réclamant profondeur et intimité, musicalité et empathie. Cet art qui demande, plus encore qu’une diction ciselée, une intime conviction et un entendement fulgurant de ces miniatures en clair-obscur, Yann Beuron le possède absolument. Ce remarquable conteur, prince dont le répertoire français est le royaume, a délivré ses sortilèges pour nous conduire doucement à travers les univers contrastés de Fauré (dont on ne rappellera pas le disque magistral qu’il grava pour Timpani en 2009, tant il reste présent en mémoire), Debussy et Poulenc. Comme son grand aîné Hugues Cuénod, dont il est l’un des seuls vrais héritiers, il sait safraner d’une inflexion, d’un infinitésimal retard, d’une pause qui s’emplit de vertige, les vers qu’il nous offre. Ductilité de la ligne de chant, fausse légèreté qui a l’élégance de son émotion contenue, sympathie frémissante avec les destins ici effleurés, sont les maîtres mots d’un chant qui emporte bien loin, dans la pureté de son élan et la mélancolie d’immuables regrets. Ni la fermeté ni la flamme ne sont absentes de ces scènes intimes ou paysages esquissés d’un trait, zébrant d’un miroitement à la Turner des encres tourmentées qu’on croirait issues de la plume de Victor Hugo. Tendre, caustique, éploré ou méphistophélique, le ténor joint le geste au galbe de la voix, en des traits dont le silence perpétue le tracé, incarnant pleinement ces poèmes qui brillent d’un éclat subit, avant de replonger dans leurs limbes oubliées. Susurrant des secrets qui semblent à nous seuls destinés. Clamant des impressions qui bruissent depuis leurs cénacles de papier.

Au sein de ce florilège de vieux amis à la postérité plus ou moins assurée, il faut distinguer trois merveilles peu fréquentées, celles de Saint-Saëns ; un flamboiement très Jeune France (Théophile Gautier n’est pas loin…) s’allie à un humour désabusé teinté d’enthousiasme, en un fascinant oxymore (« Viens ! nos doux chevaux mensonges / Frappent du pied tous les deux, / Le mien au fond de mes songes, / Et le tien au fond des cieux » L’enlèvement) ou en un panorama où la pénombre n’altère pas la beauté (La cloche).

En Antoine Palloc, Yann Beuron a trouvé plus qu’un complice. C’est dans une fraternité absolue que ces deux musiciens tissent ces récits qui, pour leur brièveté, n’en sont pas moins immenses. Cette entente coruscante trouve son accomplissement dans le cycle des mélodies de Poulenc qui clôt la soirée : dans un équilibre sidérant, qui fait la part entre amertume, dérision, orgueil et flamboiement, les ruptures et les essors de ce grand maître des destins humains, trouvent une apothéose. Ce piano séduisant et coloré, inexorable et sensible, à l’empathie magistrale, s’insinue entre les mots et fait sourdre ceux que le poète n’a pu dire qu’en creux. Et qu’on écoute encore alors que la dernière note s’est tue. Eperdument.

Emmanuelle Pesqué

Ce texte a été écrit pour ODB-opera.